16：30～の村山悟郎さんは現在、東京芸術大学 美術研究科の博士課程に在籍されており、アーティストとしても積極的に活動なさっています。今回のトークでは主に個人の作品制作についての内容になっていました。nichido contemporary artでの作品等は実際に見ていましたが、制作のプロセスの解説は大変興味深いところでした。個人的な解釈でございますが、トークの内容をなんとなく書いていこうと思います。

　まずこの特講を企画した美術学科大学院１年生の大矢さんは、不定形の支持体に対して描画を進めている作家を知ってもらいたいということで企画したそうです。村山さんの作品は麻紐を編んで布を作り、下地を塗布し、表面にドローイングをしています。一から編んで作っているので、木枠キャンバスのように形にとらわれない、支持体を作り上げています。その形状は円であったり、なんとなく鳥のシルエットであったりするのですが、横糸の調節により下地の段階で棚田のようなブロックが形成されています。その積み重ねや、作業が進むにつれてだんだん巨大化していくのに加えて層が折り重なっていき、その製作過程は木の年輪や貝の成長に合わせて形成されていく《ライフログ》を人工的に規則性に基づいた再現で制作を行っていて、特講中の説明にも出てきたセルオートマトンのルールを踏襲したものになっていました。なぜこのような制作スタイルなのかは、作家が絵画とは何を以て、何に成り立っているのかを考察したことに起因しています。

　 余談ですが、村山さんは個人の活動のほかに「じゃぽにか」というアーティスト集団でも活動しています。質問コーナーでじゃぽにかの活動と個人での活動がどのように関わっているのか、という質問が出ました。村山さんは個人の制作とはまた別に、また違うやりたいことをじゃぽにかで実践しているということだとおしゃっていて、個人ではできないことを活動として進めているそうです。

　ほかにも様々なお話しをいただきましたが、長くなりそうなのと、私の体力的に省略します。特講聞いた中での個人の解釈なので、もし相違点ございましたらご連絡ください。修正いたします。

　WEBマガジンVOBOにて近日じゃぽにかの連載が開始されるようです。そのイントロダクションのような記事が掲載されています。必見。